FENGHUANG

Frode Haltli og NyNorsk Messingkvintett forener krefter i et nytt og grensesprengende samarbeid, inspirert av den mytiske fuglen Fenghuang.

Bli med inn i hittil uhørte lydlandskap i nye verk for messingkvintett, akkordeon og slagverk av Anders Hannevold, Hans Blok, Jonas Skaarud og Frode Haltli selv..

Den sjangeroverskridende akkordeonisten Frode Haltli danner her et nytt ensemble sammen med NyNorsk Messingkvintett og slagverkeren Geir Strande Syrrist. Vi utforsker noisepotensialet i instrumentene og beveger oss langs slitte linjer til vi møtes i rustne samklanger. Fra Innlandet i Norge trekkes forbindelseslinjer til fjellene i Tibet, jakoksen og det første fritungeinstrumentet, det kinesiske munnorgelet sheng, inspirert av den mytiske Fuglen Fenghuang

Frode Haltli

Frode Haltli (f. 1975) er komponist og utøver på akkordeon, opprinnelig fra Solør. Han har vært solist med orkestre over hele verden, og opptrådt med samme selvfølgelighet på samtidsfestivaler i Warsawa, Witten og Huddersfield som på internasjonal kammermusikk-, jazz- og folkemusikkfestivaler. Først som utøver, senere ofte med egne komposisjoner og arrangementer. På «Passing Images» (ECM 2007) spiller han egne komposisjoner og bearbeidelser av skandinavisk folkemusikk.

Fenghuang(2025)

Verket tar utgangspunkt i akkordeonet som blåseinstrument, med alle de forbindelser som da oppstår til en messingkvintett–og slagverk. Det første fritungeinstrumentet, munnorgelet sheng, oppsto i Kina, kanskje allerede ca. 12-1400 før vår tidsregning, og var i følge myten et instrument som skulle både ligne visuelt og lydlig den mytiske fuglen fenghuang. Dette verket vil gå fra det homogene som et utgangspunkt, men også søke å frigjøre mytiske krefter fra Fuglen Fenghuang.

Anders Hannevold

Anders Hannevold (1992-) er komponist med en stor interesse for semantisk filosofi og japansk folkemusikk, og utøver på piano og middelalderorgel. Han er særlig fascinert av ulike notasjonsmåter, og utforsket alternative tilnærminger til heterofoni i sin mastergrad i komposisjon. Musikken hans blir regelmessig fremført over hele verden. Anders er også engasjert i frivillig arbeid innenfor samtidsmusikkmiljøet, og er leder av nyMusikk Bergen og varamedlem i Norsk Komponistforening sitt styre.

Komusō (2025)

I dette verket vil Anders Hannevold ta i bruk sin kompetanse og interesse i japansk tradisjonskunst. Han vil hente musikalsk inspirasjon fra honkyoku; stykker for shakuhachi som går tilbake til 1300-tallet i det føydale Japan, spilt av vandrende zen-munker kjent som Komusō (munk av «ingenting»). Stykket vil ta i bruk noisepotensialet i de respektive instrumentene, der toner er tvetydige og ikke klart definerte.

Hans Sampath Blok

Hans Sampath Blok (f. 1990, Sri Lanka), er en Nederlandsk-Norsk komponist som er bosatt i Elverum. Han fullførte sin mastergrad i komponering hos Ståle Kleiberg ved NTNU i 2017. Verkene av Hans har blitt fremført av blant annet Trondheim Symfoniorkester, Norrlandsoperan, AskoSchoenberg Ensemble og Nederlandsk Blåseensemble. For øyeblikket forsker Hans på Sri Lankansk musikk, og hvordan han kan implementere dette i sine egne komposisjoner.

Yak (2025)

Jaken er et langhåret storfe som finnes i Sentral-Asia. I Tibet-regionen brukes den som lastdyr som bærer utstyr og husholdning til bøndene gjennom bratte fjellskråninger. Når den merker fare, kan den snu og få alle andre jakene til å trampe nedover. På smale stier kan utfallet bli fatalt. Det dynamiske forholdet mellom bøndene og jaken har inspirert skapelsen av dette musikkverket. Samt den tradisjonelle musikken fra Tibet og Sentral-Asia.

Jonas Skaarud

Jonas Skaarud er en norsk komponist fra Oslo, oppvokst i Solør. Han er opptatt av reduksjon og skrøpelighet, stillstand og svake dynamikker, og kombinerer utvidede teknikker, prepareringer og mikrotonalitet med enkle og nedstrippede tonale strukturer. Musikken hans er ofte bearbeidelser av historisk materiale.

Skaarud vant Edvardprisen i 2018. Han har skrevet for bl.a. Ensemble Ernst, Oslo Sinfonietta, BIT20, og blitt fremført på bl.a. Ultima, Borealis, Periferien og Oslo Kammermusikkfestival.

A murmur of some lost thrush (2025)

A murmur of some lost thrush handler om slitte linjer og rustne samklanger, der trekkspill og perkusjon er et stille pulserende organ som puster skjørt liv i messingkvintetten. Еnkle mikrotonale intervallstrukturer fra gregorianske melodier gnis ut i klangskyer, fordamper i støy og støv og forvrenges til de danner et spindelvev hvor alt avhenger av alt for å ikke falle fra hverandre. Slagverket består av hjemmelagde instrumenter og messingkvintetten bruker prepareringer i deler av verket.